Barbagelata Contemporary Art Foundation, Barcelone, Espagne

Là où le papier fleurit

Dans cette lumineuse exposition personnelle, Beatrice Sartori nous invite dans un monde délicatement assemblé à la main où le papier devient pétale, aile et murmure.

S’inspirant de la poésie tranquille de la nature, ses collages évoquent une danse harmonieuse entre l’humain et le sauvage, l’artisanat et l’organique.

Chaque pièce est une méditation en couleurs et en découpes, composée avec révérence pour l’immobilité, la joie et la beauté fragile du monde naturel.

— Barbagelata Contemporary Art Foundation.

Tapiial Virtual, Santiago, Chili

“Les rêves reflètent des paysages, des souvenirs, des réminiscences capturés en images.”

À travers cette belle exposition internationale, Dreaamy réunit une sélection d’œuvres qui nous transportent dans des scènes oniriques où s'entrelacent souvenirs, émotions et paysages intérieurs.

J'y présente deux œuvres : Éveil et Lever de Couleurs, réalisées en collage de papier découpé à la main, qui célèbrent la puissance du renouveau et la couleur comme métaphore d’un éveil intérieur.

Ces compositions visuelles, entre poésie du quotidien et lien profond avec la nature, invitent à un instant de contemplation et de bien-être.

Sfumato Art Creatives, New York, États-Unis

Cette exposition collective réunit des artistes du monde entier, choisis à l’issue d’un appel à candidatures international.

À travers la peinture, la sculpture, la photographie, la vidéo, le collage et les techniques mixtes, chaque œuvre contribue à un récit sensible et puissant autour de la transformation.

Les œuvres révèlent des parcours personnels, des imaginaires poétiques ou des réflexions sociétales, toutes portées par une volonté de donner forme au changement.

DIFC, Dubaï, Émirats arabes unis

Sfumato Art Creatives, New York, États-Unis

Fragments d'Harmonie

Les collages de Beatrice Sartori se situent à la croisée de la précision et de la spontanéité, où le papier découpé se transforme en récits visuels poétiques. 

Sa technique – une superposition méticuleuse de fragments découpés à la main – transforme le collage d'un simple assemblage de matériaux pour en faire une composition picturale raffinée. 

L'œuvre de Sartori est imprégnée d'une sensibilité moderniste, associant des éléments graphiques audacieux à des textures complexes qui donnent vie à chaque œuvre.

— Sfumato Art Creatives.

Tapiial Virtual, Santiago, Chili

“Les représentations sensorielles se matérialisent dans des scènes, dont le prisme est l'origine.”

À travers un kaléidoscope de visions artistiques, Prisma explore l'interaction entre perception et émotion. Mes deux œuvres sélectionnées invitent le spectateur à découvrir des scènes paisibles, sous un ciel étoilé, dialogues silencieux entre nature et sérénité, évoquant un sentiment de calme, de mystère et d'harmonie. 

Tapiial Virtual, Santiago, Chili

“La fragilité se reflète, le temps se transforme et se déploie à travers les différentes toiles."

Connectés par leurs disciplines, Fragile réunit une sélection d'œuvres sous divers formats, nous transportant vers des univers multiples. 

Artistic Hub, International Art Network

Tapiial Virtual, Santiago, Chili

Échos poétiques est une exposition solo de Beatrice Sartori. Cette collection de collages sur papier nous invite à un voyage dans un espace de tranquillité.

Chaque œuvre se déploie comme un puzzle poétique, mêlant formes, textures et couleurs dans une harmonie délicate. À travers ses compositions minutieuses, Beatrice Sartori explore l’essence de la sérénité et du rêve, offrant une évasion contemplative aux visiteurs. Ses créations sont des instants suspendus où la nature dialogue avec l’imaginaire.

Nous vous invitons à plonger dans cet univers où chaque collage est une promesse d’évasion et de douceur, un écho vibrant à la beauté simple et essentielle de notre monde.

— Tapiial Virtual.

Artistic Hub, International Art Network

Tapiial Virtual, Santiago, Chili

L'exposition Authentic célèbre l'essence de l'authenticité dans l'art.

“Chaque regard est unique, chaque perspective génère un nouveau point, une étincelle qui transmet l'authenticité”.

Authentic rassemble une sélection d’œuvres qui nous transportent au cœur de visions singulières.

"Les Rugissantes" sur le site des eHnv d'Yverdon-les-Bains, Suisse

Barbagelata Contemporary Art Foundation, Barcelone, Espagne

Tout au long de l'histoire, les cultures se sont rassemblées pour partager les récits des triomphes et des tribulations de l’amour. 

L'exposition Love 2024 met en scène des œuvres d'art qui racontent la beauté, les défis et le pouvoir transformateur de l'amour et invite le spectateur à explorer la nature multiforme de l’amour à travers le prisme de la narration.

Chaque pièce de cette collection constitue un chapitre du grand récit de l'amour, capturant sa simplicité, sa complexité, sa joie et son chagrin.

En parcourant ces œuvres d’art, vous découvrirez des histoires qui résonnent avec les émotions et les expériences les plus profondes qui nous définissent en tant qu’êtres humains.

Barbagelata Contemporary Art Foundation, Barcelone, Espagne

L'exposition Spring 2024 célèbre l'esprit vibrant et rajeunissant du printemps, une saison de transformation et d'espoir, où la terre éclate en une explosion de couleurs et de vie.

Cette collection rassemble les œuvres d'art de divers artistes dont les tableaux présentés capturent l'essence du renouveau, de la croissance et de la beauté éphémère de la saison.

À travers divers médiums, dont la peinture, la photographie, le collage et l'art numérique, chaque œuvre de cette exposition offre une interprétation unique de la splendeur du printemps.

Cette exposition n'est pas seulement une collection d’œuvres d'art mais un voyage métaphorique à travers les arômes, les sons et les couleurs du printemps.

Sfumato Art Gallery, Morgan Hill, Californie, États-Unis

Le propos de cette artiste révèle un processus créatif unique et minutieux. S'inspirant spontanément d'éléments du quotidien comme des chutes de papier, des reflets et des ombres, l'artiste transforme ces observations en œuvres d'art complexes. 

Chaque pièce est méticuleusement réalisée en découpant des formes détaillées avec des ciseaux et en les assemblant en compositions superposées, certaines contenant plus de 300 pièces. 

L'utilisation d'outils simples – crayon, ciseaux, pinces, colle et divers papiers texturés et colorés – souligne le dévouement de l'artiste à la précision et aux détails. 

Explorant de nouveaux graphismes à chaque série, l'artiste compose avec soin les formes et sélectionne les couleurs, donnant lieu à des œuvres caractérisées par un style précis, graphique et coloré. 

L’intention d’évoquer les rêves, l’évasion et la fantaisie ajoute une profondeur émotionnelle, rendant chaque pièce non seulement visuellement frappante, mais aussi émotionnellement résonnante. 

En conclusion, cette déclaration met en lumière une artiste qui transforme l'ordinaire en extraordinaire grâce à une technique personnelle et méticuleuse, invitant les spectateurs dans un monde de fantaisie et d'émerveillement.

— Sfumato Art Gallery.

Sfumato Art Gallery, Morgan Hill, Californie, États-Unis

L'exposition Harmony in Contrast: Abstract and Figurative Dialogues relie les domaines souvent disparates de l'art abstrait et figuratif, créant une interaction dynamique qui enrichit la perception du spectateur.

L'exposition juxtapose les formes émotives et illimitées d'œuvres abstraites avec les éléments plus structurés et reconnaissables d'œuvres figuratives, soulignant les tensions et complémentarités inhérentes entre les deux styles.

Chaque pièce, bien que distincte dans son approche et sa technique, contribue à un récit cohérent qui explore les profondeurs de l'expérience et des émotions humaines. Les œuvres abstraites invitent à l'introspection et à l'interprétation personnelle, tandis que les pièces figuratives ancrent le spectateur dans la réalité tangible, offrant une exploration aux multiples facettes de la forme, de la couleur et du sens. Ce contraste délibéré met en valeur la polyvalence et l'étendue de l'art contemporain.