Le certificat officiel a été délivré le 26 février 2024 par monsieur Jacques Armand Akoun et son comité d'experts, comprenant également un commissaire-priseur, attestant de la valeur de mes œuvres sur le marché de l’art.

Depuis 1985, Akoun s’impose comme la référence mondiale en matière d’informations sur le marché de l’art. Cette certification est enregistrée dans les bases de données AKOUN et figure dans les ouvrages de référence spécialisés en art.

La déclaration de cet artiste offre un aperçu intrigant d'un processus créatif enraciné dans la spontanéité et un savoir-faire méticuleux. L'artiste s'inspire de son environnement, trouvant la beauté et le potentiel dans les éléments du quotidien tels que la forme d'un morceau de papier, un reflet sur un matériau ou une ombre dans un feuillage.

Cette capacité à voir au-delà de l'ordinaire et à le transformer en art fait appel à un vif talent d'observation et à une imagination débordante.

La technique de l'artiste est aussi unique qu'exigeante en main-d'œuvre. Chaque œuvre est réalisée en découpant des détails infimes avec des ciseaux, un processus qui exige à la fois précision et patience. L'assemblage de ces pièces, dont certaines peuvent être au nombre de plus de 300, dans des compositions superposées met en évidence un souci du détail et un engagement à une vision artistique distinctive. L’utilisation de pinces pour manipuler de minuscules pièces souligne encore le caractère minutieux de cette technique.

Les outils de l’artiste – crayon, ciseaux, pinces, colle et divers papiers texturés et colorés – sont d’une simplicité trompeuse. Pourtant, entre les mains de l'artiste, ces outils deviennent des instruments de création complexe. La sélection des textures et des couleurs du papier n'est pas simplement fortuite, mais fait délibérément partie du processus artistique, pour permettre une qualité tactile riche lors de la finalisation des œuvres.

À chaque nouvelle série, l'artiste explore différentes approches graphiques, composant soigneusement les formes et sélectionnant les couleurs. Cette volonté d'expérimenter de l'intérieur une technique structurée suggère une pratique dynamique et évolutive. Les œuvres qui en résultent se caractérisent par une précision, une forte qualité graphique et des couleurs vibrantes, tout cela contribue à un style personnel distinctif.

L'intention de l'artiste d'évoquer les rêves, l'évasion et la fantaisie à travers son travail ajoute une couche de profondeur émotionnelle et imaginative. Cette volonté de transporter le spectateur dans un royaume de fantaisie et d’émerveillement s’aligne parfaitement avec la nature ludique, mais précise de l’art. Les éléments qui se chevauchent et les riches palettes de couleurs créent une impression de profondeur et de complexité, invitant les spectateurs à se perdre dans les détails complexes et les compositions fantastiques.

En conclusion, le propos de cette artiste révèle une pratique créative à la fois très personnelle et techniquement sophistiquée. Le mélange d'inspiration spontanée et une exécution méticuleuse donnent lieu à des œuvres visuellement frappantes et émotionnellement résonnantes. La méthode unique de l’artiste pour découper et assembler des morceaux de papier crée un style distinctif qui se différencie par sa précision, sa clarté graphique et ses couleurs vibrantes. En fin de compte, l'artiste réussit à transformer le banal en magique, offrant aux spectateurs un aperçu d’un monde où le rêve et la réalité s’entremêlent à merveille.

Sfumato Team